Законы построения композиции костюма. Композиционный центр, его значение, размещение, организация. Дать примеры в виде вклеек (зарисовок) 2-3 моделей с различным расположением композиционного центра, сопровождая их соответствующими пояснениями

Моделирование формы одежды, костюма немыслимо без представления о композиции, поскольку композиция как структурная целостность лежит в основе многих явлений, как реальной жизни, так и искусства.

Композиция - средство приведения элементов формы в единое целое. Форма, обладающая согласованностью частей целого, художественным единством, называется гармоничной. Гармония выявляет общую логику развития, единство формы и содержания. В широком смысле, гармония - это обобщение законов композиции, в узком - правила построения, координация элементов. Вместе с этим гармония - такая организация элементов формы или среды, которая помогает достичь совершенства эстетических форм для определенного стиля.

Костюм всегда представляется как некая гармоническая целостность, элементы которой находятся в соподчинении друг с другом. Соподчинение наблюдается между главным и второстепенными элементами. Центральным элементом формы костюма является стан, с которым согласуются детали-элементы, образующие костюм. Главный элемент в костюме, будучи функционально главным, не всегда бывает основным в художественном смысле. Скорее он всегда будет главным в структурной организации костюма.

Приведение элементов в гармоничное целое осуществляется композиционными приемами, в основе которых лежит идеальное, или каноническое представление об образе человека.

Так прием сосредоточения и группировки костюмных масс определяется природной группировкой частей фигуры человека по принципу “золотого сечения”. Отношение “золотого сечения” рассматривается как феномен структурной гармонизации объектов искусственного и естественного происхождения, ибо наблюдается в самых различных сферах приложения: в пропорциях растительных и животных организмов, в биоритмах головного мозга, в природе планетарных систем, в энергетическом взаимодействии на уровне элементарных частиц и т.д.

В каждом элементе костюма можно наблюдать свою иерархию принципа “золотого сечения”, членение на неравные части, являющиеся основой художественной компоновки массы, как в торсовой части, так и на периферийных участках. Так костюм в стиле Шанель, имеющий классическую длину до середины колена, нижним краем жакета разделен в пропорции “золотого сечения” (примерно 3:5). В таком же соотношении находятся длина вытянутой кисти руки с длиной предплечья, длина кисти и предплечья с длиной всей руки.

Объективно существующие закономерности членения человеческой фигуры определяют группировку масс и помогают организации гармонической целостности костюма.

Таким образом, композиционная разработка формы костюма, обусловленная строением фигуры, может быть представлена в виде принципиальной схемы каждого функционального подразделения костюма. Функциональность определяет характер форм, из которых создается гармоническая целостность. Гармоничность, в свою очередь, определяется пластическим рисунком формы, зависящим от свойств используемого материала.

Процесс разработки формы костюма относится к области художественного творчества и неразрывно связан с законами зрительного восприятия, чувственного познания мира. В современной теории зрительного восприятия огромное значение придается визуальной структуре воспринимаемого объекта с ее наиболее характерными особенностями, которые и являются самыми доступными для наших органов зрения. Под характерными особенностями структуры понимают такие структурные свойства, как направления, углы, расстояния между элементами, резко выраженные особенности пластического решения и ритмической организации элементов. Формообразование есть гармонизация элементов формы, поэтапная проверка и корректировка структуры для достижения идеального варианта.

Создание новых оригинальных форм костюма невозможно без знания закономерностей образования форм, выявления системы связей между отдельными элементами формы. Задача состоит в том, чтобы все многообразие типов форм костюма выразить через взаимодействие небольшого числа элементарных признаков, через комбинацию простых черт, геометрических фигур и их связей.

Подобно любой научной дисциплине теория композиции базируется на категориях, отражающих наиболее общие и существенные связи и отношения рассматриваемых явлений. В композиции такими категориями являются тектоника и объемно-пространственная структура формы.

Тектоника есть зримое отражение работы конструкции и материала в форме. Взаимообусловленность конструкции и формы, выраженная в конкретном материале, - это наиболее существенное качество, предопределяющее композицию всякого изделия и, естественно, работу над нею, начиная от композиционной идеи и кончая использованием средств композиции.

В то же время форму каждого изделия можно рассматривать и с точки зрения определенного взаимодействия всех ее элементов между собой и с пространством - как объемно-пространственную структуру, в одних случаях простую и лаконичную, в других - весьма сложную. Структура - это совокупность устойчивых связей между составными частями формы, обеспечивающих ее целостность. Структурный метод анализа основан на переносе внимания с элементов на упорядоченность отношений между ними (рис. 5).

Если упорядоченность отсутствует и связи элементов случайны, восприятие структуры затрудняется. Элементарно простая объемно - пространственная структура прочитывается без труда. Явная хаотичность тоже дает мгновенную информацию об отсутствии какой-либо системы в организации структуры.

Рис. 5. Выделение структуры формы в объектах дизайна

Процесс распознания структуры костюма основан на сведении формы или силуэта к геометрическому прообразу при изображении на плоскости. В качестве геометрических аналогов силуэтов одежды выступают как простые геометрические фигуры (прямоугольник, трапеция, треугольник, овал) или их сочетания, так и более сложные - соединяющие в своем контуре прямые и кривые линии.

Начертание силуэтов может быть чисто абстрактным поиском композиционного решения костюма, целью которого является определение ритмического строя костюма, пластических и пропорциональных соотношений (рис. 6). Подобный метод называется методом комбинаторики. В истории костюма принцип комбинаторики элементов форм существует в народной одежде.

Рис. 6. Арифметические отношения в костюме 50-60-х годов

Для народного костюма характерно то, что линии швов и края орнаментов на рукавах и на стане составляют внутренний четкий геометрический рисунок. Внешний силуэт тоже состоит из прямоугольников, соответственно и окружающее пространство - прямоугольно, следовательно, координация, упорядоченность держатся на прямых углах (рис. 6).

В значительной степени упорядоченность форм предметов обеспечивается координацией их формообразующих линий. Внешняя силуэтная линия формы должна соответствовать силуэтным линиям других частей компонуемого целого.

Подобие, родственность силуэтных линий отдельных участков общей формы определяют стилевой характер объекта дизайна, его гармоничность.

Форма костюма достаточно сложна по своей организации, целостность ее зависит от характера главных формообразующих линий. Одежда - вертикально ориентированная структура с четкой вершиной, роль которой выполняет голова. Она же является и точкой отсчета в построении форм, и ориентиром в координации формообразующих линий. Формообразующие могут быть прямолинейными или криволинейными, что определяет пластику формы. Пластика, мягкость или жесткость линий зависят от свойств материалов модели и влияют на статичность или динамичность формы в целом.

Для глубокого понимания проблем композиции большое значение имеет развитое умение видеть форму как таковую. Вырабатываемая опытом работы в дизайне «культура видения формы» позволяет вычленять форму и представлять ее как объемно-пространственную структуру, переключать механизм восприятия от технически конкретного к целиком структурному, модельно-пространственному. Достичь этого - значит овладеть одной из важных составляющих метода работы дизайнера.

Как гармоническое целое, композиция любого промышленного изделия обладает многими свойствами и качествами.

Свойства и качества можно разделить на главные, которые определяют данную форму, и второстепенные, менее существенные.

Так композиция женского платья в стиле «нью-лук» Диора построена на контрасте верхней и нижней частей. Костюм, состоящий из жакета, выполненного из ткани со сложным рельефным рисунком, и гладкой узкой юбки организован на контрасте фактур. В данном случае основное качество композиции - контрастность - противопоставление простого и сложного начал.

Композиция других моделей может отличаться другим организующим началом: ритмическим или метрическим повтором отделочных элементов, нюансными цветовыми отношениями (рис. 7). Но есть качества, обязательные для любой композиции. Отсутствие хотя бы одного из них может привести к существенным нарушениям организации формы.

Рис. 7. Ритмическая организация формы в костюме 30-х годов

Кроме указанных выше качеств - тектоничности и организованности объемно-пространственной структуры - это композиционное равновесие, пропорциональность, масштабность, единство характера формы всех элементов, колористическое и тональное единство. Перечисленные качества в совокупности обеспечивают своего рода комплексное качество - гармоничную целостность композиции.

Важными качествами, зависящими от профессионального уровня дизайнера, являются единство стиля и образность формы. Выделение этих качеств из ряда других обусловлено тем, что стилевое единство и образность не обеспечиваются классическими средствами композиции и их достижение зависит от умения автора передать дух времени в облике вещи.

Композиция определяет общие закономерности построения формы в дизайне одежды. Целью композиции является получение утилитарно оправданной формы вещи, которая имеет функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Композиционный поиск основан на применении для решения проектной задачи определенных приемов:

- контраст, нюанс, тождество;
- масштаб, масштабность;
- симметрия, асимметрия;
- статика, динамика.

Визуальное восприятие формы в первую очередь определяется наличием в композиции равновесия, целостности и выразительности.

Равновесие с физической точки зрения - это состояние, в котором действующие на объект силы уравновешивают друг друга, что справедливо и для визуального равновесия, при котором каждый элемент композиции находится в устойчивом состоянии. Композиционное равновесие зависит от распределения основных масс относительно центра и их пропорциональных связей, от цветовых и тональных отношений отдельных частей между собой и относительно целого. Равновесие способствует тому, чтобы композиция воспринималась легко. Нарушение равновесия усложняет композицию, запутывает ее.

Подразделение зрительно воспринимаемой формы на элементарные части является существенным средством композиции. Каждая часть обладает определенной долей самостоятельности, являясь органичным элементом целого, это проявление закона соподчинения частей целому

Художественное содержание объекта творчества определяется выразительностью (экспрессивностью) композиции, которая визуально осознается посредством таких зрительно воспринимаемых качеств, как скорость, форма, цвет.

Композиционные приемы применяются для расширения проектного поиска и достижения оптимального и интересного результата.

Главные принципы построения композиции:

1. Единство содержания и формы.
2. Целостность структуры

- соразмерность элементов;
- соподчинение элементов;
- наличие композиционного центра и равновесия частей;
- цельность.

Образное решение любого костюма, проявляясь во всем его строе, концентрированно звучит именно через композиционный центр; здесь используются его самые сильные средства, здесь располагается и акцент-кульминация в композиции костюма. Соподчинение частей и выделение композиционного центра в композиции достигаются их неравенством по каким-либо признакам или свойства. Существует ряд закономерностей (приемов), знание которых помогает выделить композиционный центр и подчинить ему другие элементы композиции. Ниже перечисляются эти приемы.

Та часть целого, которая больше по величине, объемности, массе или по количеству однородной отделки, будет (при прочих равных условиях) выделяться среди остальных, доминировать над ними (рис. 8а)

При изменении обычных масштабов соотношений частей формы одежды (лифа, юбки, рукавов, воротника и т.д.) в сторону увеличения какой-либо части, эта часть будет главенствовать над остальными (рис. 8б).

Центральная част формы будет выделяться, даже если она по величине меньше двух крайних, но равных или равнозначных между собой форм (рис. 8, в).

Выделение композиционного центра можно достичь и размещением на главной части отделки декоративных линий, деталей. Использование различной активности, качества этих отделок является одним из действенных приемов выделения главной части (рис. 8, г).

Направление моды устанавливает условную схему построения композиции, предусматривающую расположение композиционных центров. Так, для одной моды характерно выделение верхней части формы, другая акцентирует внимание на нижней или средней части.

Рис. 8. Приемы выделения композиционного центра.

Использование тех или иных приемов композиции зависит от особенности телосложения женщины.

Большое влияние на выбор приемов для выделения центра композиции оказывает конкретная цель, назначение моделирования. Так, разработка моделей перспективной моды, как правило, связана с поисками новых форма, пропорций. Разработка моделей для промышленного производства осуществляется на основе уже найденных форм. Создание таких моделей заключается преимущественно в разработке различных вариантов рельефа поверхности, размещения деталей, линий и т.п.

Для достижения целостной композиции необходимо учитывать еще одно весьма важное ее свойство - единство стиля всех элементов композиции, значит, необходимо поддерживать и развивать строение главных элементов в структуре ее малых элементов.

Особую роль играет применение отделки смыслового характера. Такая отделка (эмблема, галстук, украшение - цветы, фрукты и т.д.) будет главенствовать над отделкой формального характера (рис. 8, д).

Конкретное выражение композиционного центра в костюме целиком зависит от характера его основной ведущей функции. В рабочем костюме композиционный центр своим расположением (в области рабочей зоны рук), конкретным решением деталей (карманы, пояс) и фурнитурой должен выражать комфорт производственной одежды. Эстетическое решение такого костюма будет проявляться в отборе вида строчки, конфигурации деталей, принципа застегивания воротника, карманов и пояса, выборе цвета ткани. Композиционный центр в нарядном костюме будет выполнять функции аккумулятора основных эстетических свойств данного костюма и располагаться от может свободно по всей форме (внизу, вверху, сзади, спереди), что будет зависеть от требований конкретного образного решения.

Восприятие композиционного центра подготовляется всем строем костюма. Начиная с определения масштаба частей и деталей, а затем средствами симметрии, пропорциональных отношений проходит расстановка и организация объемов, деталей, фурнитуры (с помощью того или иного вида ритма). Все должно быть направлено на восприятие главного в костюме.

Композиционный центр чаще располагается в верхней части костюма. Причем акцент в нем должен согласовываться с индивидуальными особенностями человека (не только внешними, но и с его характером), т.е. акцент костюма, располагаясь возле лица, не должен быть интереснее, значительнее лица. В тех случаях, когда композиционный центр располагается свободно (на талии - спереди или сзади, на юбке - по низу или верху, на ногах - чаще у детей на обуви, гольфах, носках), характер его акцента будет определяться той частью фигуры, где он расположен.

📎📎📎📎📎📎📎📎📎📎